Ο Σωτήρης Μαργιωρής, ο εκλεκτός, καταξιωμένος δημοσιογράφος - προϊστάμενος έκτακτων ενημερωτικών εκπομπών της ΕΡΤ και καλλιτεχνικός διευθυντής επί δεκαπέντε συναπτά έτη στο φεστιβάλ της Σάμου, θα δώσει συνέντευξη στο ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ την Τετάρτη 12.00 στο ραδιόφωνο ΕΡΤopen 106.7 fm www.ertopen.com Αφορμή της συνέντευξης είναι το βιβλίο του Πάνου Ζενέλη «Αρχαίοι Έλληνες Κυνικοί Φιλόσοφοι» το οποίο εκδόθηκε από τις εκδόσεις ΜΕΔΟΥΣΑ στο οποίο ο Σωτήρης Μαργιωρής με εύστοχο τρόπο το προλογίζει.


Με την δημοσιογραφική εγκυρότητα, αξιοπιστία και το ήθος του θα καταθέσει την κατάσταση που επικρατεί τον τελευταίο καιρό στα νησιά του Αιγαίου και ιδιαίτερα στην πατρίδα του τη Σάμο. Ο ίδιος κάνει ένα τεράστιο πολιτιστικό αγώνα διοργανώνοντας κάθε χρόνο το φεστιβάλ της Σάμου "Ηραία Πυθαγόρεια", ένα ταξίδι στο χρόνο με οδηγό τη μουσική. Φέτος το φεστιβάλ θα διοργανωθεί και πάλι μέσα στις δύσκολες συνθήκες της πανδημίας Θα έχει παράλληλη δράση σε σχέση με τις προσφυγικές εισροές, αλλά και με το σεισμό, που προκάλεσε μεγάλες καταστροφές. Ο στόχος θα είναι να σταλεί ένα δυνατό μήνυμα αισιοδοξίας και ελπίδας. Θα είναι μία συζήτηση με φιλοσοφικό και ανθρωπιστικό περιεχόμενο που αξίζει να την παρακολουθήσετε.


Συντονιστείτε στο ραδιόφωνο της ΕΡΤ Open στους 106.7 στα fm και διαδικτυακά σε ολόκληρο τον κόσμο στην ιστοσελίδα της www.ertopen.com/radio ή στο www.live24.gr

Για τη συμμετοχή σας! Μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα 210 6002909-10 ή να στείλετε αποστολή SMS γράφοντας:
1Π(κενό) και μετά το ΜΗΝΥΜΑ στο 54045

Ο Ρεπουμπλικανός Κυβερνήτης της Φλόριντα Ron DeSantis απαγόρευσε το διαβατήριο-πιστοποιητικό εμβολιασμού με διάταγμα, δικαιολογώντας την απόφασή του να μην δημιουργήσει «δύο κατηγορίες πολιτών» και να προστατεύσει την ατομική ελευθερία και το ιατρικό απόρρητο.

Στις 2 Απριλίου, ο κυβερνήτης της Φλόριντα Ron DeSantis υπέγραψε ένα διάταγμα που απαγορεύοντας στις διοικητικές υπηρεσίες της Πολιτείας του να εκδίδουν διαβατήρια εμβολιασμού ή οποιοδήποτε είδος εγγράφου προς πιστοποίηση ότι ένα άτομο έχει λάβει εμβόλιο κατά του Covid-19.

Τετάρτη 7 Απριλίου

Περίπατος στην Πλάκα της μουσικής

- Από τις καντάδες στις μπουάτ και στα κλαμπ

 

Πέμπτη 8 Απριλίου

Καφενεία, ζαχαροπλαστεία, ταβέρνες, εστιατόρια και μπαρ
 της Αθήνας που αγάπησε η λογοτεχνία

 

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) και το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης συνεχίζουν τις θεματικές διαδικτυακέ περιηγήσεις  στην Αθήνα, την Τετάρτη 7 και την Πέμπτη 8 Απριλίου στις 19:00 μέσα από τη σελίδα του ΟΠΑΝΔΑ στο facebook, www.facebook.com/Opanda.gr

Στόχος αυτών  των περιηγήσεων  είναι να ανακαλύψουμε την Αθήνα και την ιστορία της με έναν διαφορετικό τρόπο, να δώσουμε φωνή σε κτίρια, δρόμους, μνημεία, εκκλησίες, περιοχές που συχνά προσπερνάμε αδιάφορα.

Την Τετάρτη 7 Απριλίου στις 19:00 πραγματοποιείται η διαδικτυακή περιήγηση με θέμα «Περίπατος στην Πλάκα της μουσικής - Από τις καντάδες στις μπουάτ και στα κλαμπ»

Ποια ταβέρνα συνδέθηκε με την ελληνική οπερέτα;

Πού γράφτηκε ένα από τα πιο ρομαντικά τραγούδια όλων των εποχών;

Τι γινόταν την εποχή των μπουάτ και ποιοι συμμετείχαν στο «Νέο Κύμα»;

Ποια περιοχή της Πλάκας συνδέθηκε με την ιστορία της ελληνικής τζαζ;

Πού γυρίστηκαν διάσημες σκηνές με τραγούδια από ελληνικές ταινίες;

Ποια σχέση είχαν η ΜαρίζαΚωχ, ο Δημήτρης Μητροπάνος, η ΦλέρυΝταντωνάκη, ο Γιάννης Γλέζος, ο Κώστας Καπλάνης, ο Άκος Δασκαλόπουλος, οι ροκάδες της δεκαετίας του ’70 αλλά και ο Τζιμ Μόρισον με τα Αναφιώτικα;

Ξεκινώντας από την οδό Τριπόδων και περπατώντας μέσα από τα στενά της Πλάκας θα ανακαλύψουμε την πολύχρωμη μουσική της ιστορία, από τις καντάδες μέχρι τους…ροκάδες και τις ντίσκο.

Θα ταξιδέψουμε στον χρόνο για να ανακαλύψουμε πού γράφτηκαν διάσημα τραγούδια, πού γυρίστηκαν αξέχαστες κινηματογραφικές μουσικές στιγμές αλλά και σύγχρονα βίντεο κλιπ.

Οδηγός μας σε αυτό τον περίπατο θα είναι ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Κώστας Στοφόρος και η Ευαγγελία Κανταρτζή, Διευθύντρια Μουσείου Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης.

Θα μας συνοδεύσουν στο μουσικό μας ταξίδι στην Πλάκα ο Κώστας Παπασπήλιος συγγραφέας -μεταξύ πολλών άλλων- του βιβλίου «Οι μπουάτ της Πλάκας», ο ιδιοκτήτης της ιστορικής «Απανεμιάς» Πάνος Δημητρόπουλος και ο μουσικός και συνθέτης Νίκος Πλάτανος.

Μαζί μας ο Πασχάλης Αρβανιτίδης. Θυμάται την εποχή των Olympians και των μπουάτ και τραγουδά ζωντανά γνωστές επιτυχίες του.

Την Πέμπτη 8 Απριλίου στις 19:00 πραγματοποιείται η  διαδικτυακή περιήγηση με θέμα «Καφενεία, ζαχαροπλαστεία, ταβέρνες, εστιατόρια και μπαρ της Αθήνας που αγάπησε η λογοτεχνία»

Πού υπέγραψε απελπισμένος ο Αντώνης Σαμαράκης την πρώτη αφιέρωση στο «Ζητείται Ελπίς»;

Ποιοι σύχναζαν στον Απότσο και στο πατάρι του Λουμίδη;

Ποιες ιστορίες διαδραματίστηκαν στου Zonars ;

Ποιο ατελιέ έγινε η αγαπημένη ταβέρνα των λογοτεχνών στην Πλάκα;

Ποια σχέση έχει ο «Μαγεμένος Αυλός» της πλατείας Προσκόπων με την Πλάκα;

Πού μαζεύονταν οι συντελεστές της «Πορνογραφίας» μετά τις πρόβες;

Ποια ήταν η αγαπημένη ταβέρνα του Βάρναλη;

Σε ποια ταβέρνα μια παρέα μεγάλων μας συνθετών πέρασε το βράδυ της 21ης Απριλίου 1967;

Ποιος έγραψε συμφωνία για ένα καφέ της Αθήνας;

Ποιοι μαζεύονταν στο πατάρι του Λουμίδη και ποιο διάσημο θεατρικό έργο παρουσιάστηκε εκεί για πρώτη φορά;

Πού τραγουδούσε μαζί με τη Δανάη ο Μενέλαος Λουντέμης;

Πού προτιμούσε να πίνει το ούζο του ο «Κολοσσός του Μαρουσιού»;

Σε ποια ταβέρνα πήγαιναν παγκοσμίου φήμης…τζαμπατζήδες;

Μια περιήγηση σε ονομαστές ταβέρνες της Πλάκας και από εκεί σε στέκια της Αθήνας θα μας αποκαλύψει τα στέκια λογοτεχνών, ζωγράφων και άλλων καλλιτεχνών. Θα μάθουμε για διάσημα καφενεία, ζαχαροπλαστεία και μπαρ που έγραψαν ιστορία.

Με πλούσιο φωτογραφικό και οπτικοακουστικό υλικό, με λογοτεχνικά κείμενα που συνδέονται με την πόλη, με μουσικές αλλά και με προσκεκλημένους που θα προσθέσουν τις δικές τους μαρτυρίες για την πόλη θα συνθέσουμε το πρόσωπο της Αθήνας από την αρχαιότητα έως τις μέρες μας.

Μαζί μας η συγγραφέας και δημοσιογράφος Εμμανουέλα Νικολαΐδουσυγγραφέας του βιβλίου«Μεσημέρι στου Απότσου».

Οι περίπατοι απευθύνονται σε όλη την  οικογένεια και η συμμετοχή θα είναι ελεύθερη μέσα από τη σελίδα του ΟΠΑΝΔΑ στοfacebook, www.facebook.com/Opanda.gr

Ακολουθούν:

• Τετάρτη 14 Απριλίου 2021, 19:00

Ρομαντικός περίπατος και ιστορίες αγάπης που γεννήθηκαν στην Αθήνα

• Πέμπτη 15 Απριλίου 2021, 19:00

Λογοτεχνική και κινηματογραφική περιήγηση στην Πλάκα

• Τετάρτη 21 Απριλίου 2021, 19:00

Αν τα σπίτια μιλούσαν – Ιστορίες πίσω από τα κτίρια της παλιάς Αθήνας

• Μ. Τρίτη 27 Απριλίου 2021, 19:00

Περίπατος από το Μεταξουργείο ως τον Κολωνό

• Μ. Τετάρτη 28 Απριλίου 2021, 19:00

Στο Ζάππειο μια μέρα… Περίπατος στην ιστορία

 

25.2.2021 – 30.8.2021

 

Ας επιβιβαστούμε λοιπόν νοερά σε μια πτήση

στον κόσμο της δημιουργίας, αψηφώντας τη βαρύτητα:

όταν ο άνθρωπος ονειρεύεται να πετάξει,

η μουσική τον βεβαιώνει ότι μπορεί.

Tο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών συνεχίζει τη μακρόχρονη συνεργασία του με τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών, διοργανώνοντας, με αφορμή τη συμπλήρωση 30 χρόνων από την ίδρυσή του, την έκθεση «Η μουσική απογειώνει!», που φιλοξενείται στον εκθεσιακό χώρο «Τέχνη & Περιβάλλον» στο επίπεδο Αναχωρήσεων του αεροδρομίου και θα διαρκέσει έως τις 30 Αυγούστου 2021.  

Σε αυτό το συναρπαστικό ταξίδι στην ιστορία ενός από τους σπουδαιότερους καλλιτεχνικούς φορείς του τόπου μας, γίνεται μια φωτογραφική αναδρομή σε κορυφαίες στιγμές της τριαντάχρονης πολιτιστικής πορείας του Μεγάρου, η οποία χωρίζεται στις εξής ενότητες: 1927–Η Αρχή˙ Οι μαέστροι˙ Μεγάλοι ερμηνευτές˙ Κοστούμια και σκηνικά αντικείμενα˙ Η μαγεία της παράστασης˙ Τα παρασκήνια˙ Το κοινό˙ Το βλέμμα στραμμένο στον ουρανό. Το φωτογραφικό υλικό συμπληρώνεται ενδεικτικά από δύο προθήκες με κοστούμια και ορισμένα σκηνικά αντικείμενα που εκτίθενται για πρώτη φορά εκτός Μεγάρου και προέρχονται από το αρχείο του, το οποίο αριθμεί 10.000 θεατρικά ενδύματα, αξεσουάρ και δημιουργίες με την υπογραφή διακεκριμένων σκηνογράφων και ενδυματολόγων, Ελλήνων και ξένων.

 

«Η μουσική απογειώνει!»

Οι ενότητες της Έκθεσης

Η Αρχή

Στην πρώτη ενότητα παρουσιάζεται με συνοπτικό τρόπο η ιστορία του Μεγάρου από το 1927, όταν η νεαρή λυρική τραγουδίστρια Αλεξάνδρα Τριάντη οραματίστηκε τη δημιουργία μιας αξιόλογης αίθουσας μουσικής στην Αθήνα και μοιράστηκε αυτό της το όραμα με τον Χρήστο Λαμπράκη. Η ιστορική διαδρομή συνεχίζεται με στάσεις σε έτη-ορόσημα: 1953, χρονιά ίδρυσης του Συλλόγου Φίλων της Μουσικής˙ 1955, όταν ο αρχιμουσικός Δημήτρης Μητρόπουλος διηύθυνε τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης για πρώτη φορά στην Αθήνα διαθέτοντας τα έσοδα της συναυλίας για την ενίσχυση του Συλλόγου˙ 1971, όταν παραδόθηκε η κατασκευαστική μελέτη του κτηρίου του Μεγάρου˙  1976, έτος τοποθέτησης του θεμέλιου λίθου από τον τότε πρωθυπουργό Κωνσταντίνο Καραμανλή˙ και 1991, χρονιά έναρξης της πειραματικής περιόδου λειτουργίας του Μεγάρου.    

Οι μαέστροι

Μεγάλοι ερμηνευτές

Τον επισκέπτη καλωσορίζει, στην είσοδο της Έκθεσης, η φωτογραφία μιας χορεύτριας, ντυμένης με το αέρινο ένδυμα που σχεδίασε ο Γιάννης Κόκκος για το μπαλέτο «Οδύσσεια» των John Neumeier [Τζον Νοϊμάιερ]-Γιώργου Κουρουπού. Μια αιθέρια μορφή που μοιάζει να αιωρείται στον ουρανό, μας προσκαλεί να ξαναζήσουμε νοερά τις πιο μαγευτικές στιγμές της τριαντάχρονης πορείας του Μεγάρου: στιγμιότυπα από παραστάσεις και συναυλίες που άφησαν εποχή αλλά και από εμφανίσεις θρυλικών καλλιτεχνών του καιρού μας καθώς και σημαντικών μορφών που καθόρισαν την ιστορία του ΜΜΑ˙ κοστούμια και σκηνικά αντικείμενα από εμβληματικές παραγωγές˙ φωτογραφίες από επισκέψεις και ομιλίες διακεκριμένων προσωπικοτήτων, από τη διαδικασία της μουσικοσκηνικής προετοιμασίας καθώς και από τις αίθουσες, τα παρασκήνια και τους εξωτερικούς χώρους του, αλλά και από τη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη».

Στον χώρο της Έκθεσης εξέχουσα θέση κατέχει η φωτογραφία του Τάκη Διαμαντόπουλου από την τελευταία παράσταση της Μελίνας Μερκούρη ως Κλυταιμνήστρας στον «Πυλάδη» του Γιώργου Κουρουπού (1992), ενώ τα οπτικά ντοκουμέντα που περιβάλλουν τον επισκέπτη προέρχονται από αξέχαστες μουσικές παραγωγές του Μεγάρου: συναυλίες με κορυφαίους μαέστρους, όπως ο Claudio Abbado [Κλάουντιο Αμπάντο], o Iván Fischer [Ιβάν Φίσερ], o Daniele Gatti [Ντανιέλε Γκάττι], o Carlo Maria Giulini [Κάρλο Μαρία Τζουλίνι], o Seiji Ozawa [Σέιζι Οζάουα], o Antonio Pappano [Αντόνιο Παππάνο], o Sir Simon Rattle [Σερ Σάιμον Ρατλ], ο Θεόδωρος Κουρεντζής, αλλά και με σπουδαίους έλληνες συνθέτες όπως ο Μίκης Θεοδωράκης και ο Μάνος Χατζιδάκις˙ εμφανίσεις μεγάλων σολίστ της κλασικής μουσικής, του λυρικού τραγουδιού και του χορού: Martha Argerich [Μάρθα Άργκεριχ] και Mischa Maisky [Μίσα Μάισκυ], Αγνή Μπάλτσα, Renée Fleming [Ρενέ Φλέμινγκ], Sylvie Guillem [Συλβί Γκιλλέμ], Jonas Kaufmann [Γιόνας Κάουφμαν], Λεωνίδας Καβάκος, Anne-Sophie Mutter [Άννε-Ζοφί Μούττερ], Maurizio Pollini [Μαουρίτσιο Πολλίνι], Sviatoslav Richter [Σβιατοσλάβ Ρίχτερ], Δημήτρης Σγούρος.  

Η μαγεία της παράστασης

Η «πτήση» στην ιστορία του Μεγάρου συνεχίζεται με μια στάση στον μαγικό κόσμο της όπερας, μέσα από φωτογραφίες από τις πιο εντυπωσιακές παραγωγές λυρικού θεάτρου που έχουν ανέβει στις σκηνές του ΜΜΑ τα τελευταία 30 χρόνια, όπου παρουσιάστηκαν έργα λαμπρών συνθετών από την προκλασική εποχή έως τις μέρες μας. Το ταξίδι περιλαμβάνει επίσης σταθμούς σε μαγευτικά στιγμιότυπα από παραστάσεις διάσημων χορευτικών ομάδων και χορογράφων της εποχής μας που λάτρεψε το ελληνικό κοινό.

Megaron Plus

Oρχήστρες in residence

Η Έκθεση συμπληρώνεται από φωτογραφίες από επιτυχημένες διαλέξεις στο πλαίσιο του Megaron Plus και από συναυλίες των συνόλων in residence του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και της Ελληνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων, καθώς και από στιγμιότυπα από εμφανίσεις των Μουσικών της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, γνωστής ως Αrmonia Atenea στις «διεθνείς» πτήσεις της.

 

Το βίντεο

Εκτός από το φωτογραφικό υλικό και τα εκθέματα, ο επισκέπτης έχει επίσης την ευκαιρία να δει ένα σύντομο βίντεο διάρκειας τριών λεπτών με αποσπάσματα από παραγωγές του Μεγάρου που άφησαν εποχή. Η σκηνοθεσία είναι του Θωμά Κιάου, και η εκτέλεση παραγωγής της Αvion Films. Το βίντεο έχει επενδυθεί μουσικά από την Εισαγωγή της όπερας «Η δύναμη του πεπρωμένου» του Giuseppe Verdi [Τζουζέππε Βέρντι] που ερμηνεύει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (ευγενική παραχώρηση ΚΟΑ).

 

Οι συντελεστές

Tην επιμέλεια της Έκθεσης έχει ο Γιώργος Βαφιάς. Τα κείμενα έγραψε η Μάιρα Μηλολιδάκη, ενώ την ειδική φωτογράφιση των κοστουμιών και των σκηνικών αντικειμένων έκανε ο Γιάννης Μπουρνιάς. Τον σχεδιασμό της έκθεσης ανέλαβε το POST–SPECTACULAR OFFICE. Την επιμέλεια και τον συντονισμό εκ μέρους του Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών είχε η Τομεάρχης Δημοσίων Σχέσεων και Πολιτισμού Χαρά-Ελένη Μητσοτάκη.

 

Το βλέμμα στραμμένο στον ουρανό

«Στα τριάντα χρόνια λειτουργίας του, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών έχει υποδεχθεί πάνω από 15 εκατομμύρια θεατές και επισκέπτες, ενώ έχει καθιερωθεί ως φορέας πολιτισμού με διεθνή ακτινοβολία. Η δημιουργία του άλλαξε το αστικό τοπίο και διαμόρφωσε μια νέα συνθήκη πρόσληψης της καλλιτεχνικής και πνευματικής ζωής.

Το Μέγαρο, μια πραγματική πολιτεία των τεχνών, υπηρετεί τις κλασικές αξίες και ενθαρρύνει την πρωτοποριακή σκέψη. Η κλασική μουσική σε όλο το φάσμα της, οι συμφωνικές ορχήστρες, η όπερα και το ρεσιτάλ τραγουδιού, η λόγια δημιουργία και η δημοτική παράδοση, η ελληνική μουσική και οι ήχοι του κόσμου, οι ιστορικοί και οι σύγχρονοι συνθέτες, οι νέοι σολίστ και οι διεθνώς καταξιωμένοι ερμηνευτές αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της ψυχής του Μεγάρου, το οποίο διαρκώς διευρύνει τη σχέση του με το σύνολο των παραστατικών και εικαστικών τεχνών: το μπαλέτο, ο σύγχρονος χορός, οι θεατρικές παραστάσεις, οι προβολές και οι εκθέσεις αναδεικνύονται μέσα από ένα δυναμικό πρόγραμμα που στοχεύει να ψυχαγωγήσει αλλά και να εκπαιδεύσει. Η έρευνα, οι διαλέξεις και οι εκπαιδευτικές δράσεις για παιδιά και νέους κρατούν ανοιχτό προς όλους το διάλογο, μέσα στο πλαίσιο μιας πλουραλιστικής κοινωνίας των ιδεών. Πίσω από όλα αυτά, το όραμα που σχεδόν εκατό χρόνια πριν ενέπνευσε τη δημιουργία του και η ενέργεια των ανθρώπων που πιστεύουν και στηρίζουν τους σκοπούς του. Τριάντα χρόνια μετά, το Μέγαρο ανταποκρίνεται στις προκλήσεις μιας νέας πραγματικότητας, με πυξίδα τον άνθρωπο και ορίζοντα τον κόσμο.»

Απόσπασμα από το κείμενο της Μ. Μηλολιδάκη

για την Έκθεση

 

Η Έκθεση αυτή δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί χωρίς την πολύτιμη βοήθεια της ομάδας εργασίας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών που συνέβαλαν τα μέγιστα για τη δημιουργία της.  

Οι φωτογραφίες προέρχονται από το Αρχείο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και από

το Λεύκωμα του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής για τα 60 χρόνια της δράσης του (2013). Αρχειακό φωτογραφικό υλικό διέθεσαν επίσης στο ΜΜΑ οι:  Χάρης Ακριβιάδης, Αφοί Αναγνωστόπουλοι, Ντίμης Αργυρόπουλος, Τάκης Διαμαντόπουλος, Άγγελος Παππάς και Stefanos.

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

 

 

 

AN EXCLUSIVE ONLINE EVENT

Είναι γεγονός!!!

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, πάνω από 20 trappers θα βρεθούν στην ίδια σκηνή, σε μια μεγάλη μουσική διαδικτυακή  συνάντηση*!!!

Τα μεγαλύτεραονόματα της Trapσκηνής,LIVE, στις 10, 17 & 24 Απριλίου 2021 στο VOXStage.

Light, Snik, MadClip, FY, Hawk, Strat,MenteFuerte, Saske, Vlospa, Moose, LilBarty, Sigma, BillySio, Trannos, Skam, Flylo, Bossikan, LilPop, Richi, Mef, MG, Slogan, GameBoy, YTσε 3 exclusiveonlineevents, για τουςχιλιάδεςfans του είδους και όχι μόνο.!!!

TRAPSTARZ LINE-UP 2021:

Σάββατο 10/4 στις 21.00:

Light / Mad Clip / Hawk / Strat / Vlospa / Moose

Σάββατο 17/4 στις 21.00:

MenteFuerte / Billy Sio / FY / Saske / Sigma / Lil Barty / Fly Lo / Bossikan / Richi / Lil Pop / Trannos / Skam

Σάββατο 24/4 στις 21.00:

Snik / MG / Slogan / Mef / Phen / Gameboy Melody / YT

Την παρουσίαση των onlineevents έχουν αναλάβει οι αγαπημένοι youtubers με τους εκατομμύρια followers, Αλέξανδρος Κοψιαλης και Dr.Χταποδιας!

Το Trapείναι ένα πολιτιστικό- μουσικό φαινόμενο, βαθιά ριζωμένο πλέον σχεδόν σε όλο τον κόσμο. Τα τελευταία χρόνια της δεκαετίας που μας πέρασε, γίνεται το κυρίαρχο μουσικό είδος σε Spotify και Youtube με τα νούμερα των views να είναι απίστευτα υψηλά ειδικά στο νεανικό κοινό.

Τραγούδια και ρίμες,  που ξεπηδούν το ένα μετά το άλλο, καλλιτέχνες  με προσωπικό ύφος θα δημιουργήσουν μέσα από το διαδίκτυο,  την αίσθηση μιας κανονικής συναυλίας χωρίς προηγούμενο,  με υψηλής ποιότητας ηχητικό και φωτιστικό εξοπλισμό.

Το TRAPSTARZείναι μια μοναδική εμπειρία, σε ένα μουσικό είδος που έχει κυριαρχήσει  ως η μεγάλη τάση της εποχής.

Καθίστε αναπαυτικά στον καναπέ του σπιτιού σας, απολαμβάνοντας Βίκος ColaZero, την πρώτη ελληνική cola με μοναδική γεύση και zero ζάχαρη.

Μην το χάσετε! Η προπώληση ξεκίνησε!!!

*H κινηματογράφηση έχει γίνει από κάμερες υψηλής ποιότητας σε ανάλυση fullhd και με τον φυσικό ήχο της συναυλίας, δημιουργώντας μία εμπειρία θέασης at-home για κινητά, tablets,  υπολογιστές και smart TV.

INFO:

ONLINESTREAMING – TRAPSTARZRaw&Uncut

Ημερομηνίες: Σάββατο 10/4 - Σάββατο 17/4 - Σάββατο 24/4

Ώρα έναρξης: 21.00

Διάρκεια συναυλίας ανα ημέρα :περίπου τρεις (3) ώρες

Διάρκειαstreamondemand: 24ώρες

OnlineΠροπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/music/streaming/trapstarz-an-exclusive-online-event/

Τιμή εισιτήριου: 10€ ανάevent / 25€ EarlyBird 3 eventsPackage

Οργάνωση Παραγωγής– Χορηγίες : ΠάριςΚοταρίδης

Συντονισμός & Οργάνωση : ΜάνοςΜαγιάτης

Διεύθυνση παραγωγής: Αθανάσιος Μαροσούλης

Παραγωγή: MKGroup of companies / Ηλίας Μαροσούλης - ΆγγελοςΚοταρίδης

σε συνεργασία με την CapitalMusic / Light – ΜινωςΧριστοδουλακης

Ηρόδοτος

Η ναυμαχία της Σαλαμίνας

Διαδικτυακή προβολή στο www.dithepi.gr

Τετάρτη 7 Απριλίου

 

Η Μαρία Καλλιμάνη, ο Δημήτρης Καταλειφός, η Θέμιδα Μπαζάκα και ο Γιάννης Τσορτέκης ζωντανεύουν πρόσωπα και γεγονότα της ιστορικής ναυμαχίας της Σαλαμίνας,  σε ένα ντοκιμαντέρ  που συνδυάζει τη θεατρική αφήγηση με to κινηματογραφικό οδοιπορικό στα θαλάσσια στενά της Σαλαμίνας.

Πρόκειται για μια σύνθεση, ένα ταξίδι στον χρόνο που αντλεί το περιεχόμενό της από το βιβλίο του Ηρόδοτου, σε ελεύθερη απόδοση του διακεκριμένου καθηγητή Αρχαιολογίας, Πέτρου Θέμελη και εμπλουτίζεται με αποσπάσματα από τους «Πέρσες» του Αισχύλου,  σε μετάφραση του ποιητή Κώστα Λάνταβου.

 Η Ναυμαχία της Σαλαμίνας σηματοδοτεί μια πολύ σημαντική στιγμή στην ελληνική και την παγκόσμια ιστορία, αφήνοντας έκτοτε ανοιχτό το ερώτημα πώς θα μπορούσαν να είχαν εξελιχθεί οι κοινωνίες και οι πολιτισμοί, εάν το αποτέλεσμα εκείνης της ημέρας ήταν διαφορετικό…

Aξίζει να σημειωθεί ότι τo Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, με αφορμή την συμπλήρωση δυόμισι χιλιάδων χρόνων από τη Ναυμαχία της Σαλαμίνας,  παρουσίασε με επιτυχία τον Οκτώβριο  την  παράσταση Η ναυμαχία της Σαλαμίνας του Ηρόδοτου  με τους Μαρία Καλλιμάνη,  Δημήτρη Καταλειφό, Θέμιδα Μπαζάκα και Γιάννη Τσορτέκης οι οποίοι αφηγήθηκαν κι ενσάρκωσαν τα πρόσωπα της ιστορικής ναυμαχίας.

Συντελεστές παράστασης Ελεύθερη απόδοση της αφήγησης του Ηροδότου: Πέτρος Θέμελης.

Αποσπάσματα από τους «Πέρσες» του Αισχύλου, μετάφραση:Κώστας Λάνταβος.

Δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθετική επιμέλεια:Μαρία Καλλιμάνη, Γιάννης Τσορτέκης.

Σκηνοθεσία ντοκιμαντέρ: Ηλίας Γιαννακάκης.

Μουσικήσύνθεση: Κώστας Στεργίου, Διονύσης Μακρής, Κώστας Λώλος.
Μουσικοί επί σκηνής: ΚώσταςΣτεργίου (πλήκτρα), Διονύσης Μακρής (κοντραμπάσο).

 

Ο γνωστός τραγουδιστής Γρηγόρης Πετράκος με ανάρτηση του στο Facebook στρέφεται κατά της κυβέρνησης, εξαιτίας των μέτρων που έχει πάρει για τον κορωνοϊό, αλλά και τις κουβέντες που γίνονται περί υποχρεωτικότητας του εμβολίου, αλλά και για τα όσα είπε χθες ο Βασίλης Κοντοζαμάνης, τ’ ότι δηλαδή δεν θα μπορούν να κάνουν ούτε τηλεκπαίδευση τα παιδιά που δεν θα κάνουν τεστ για τον κορωνοϊό.

Η ανάρτηση του Γρ. Πετράκου:

«Λοιπόν επειδή πολύ παίξαμε το “Πετάει ο γάιδαρος, πετάει” με τους ανεγκέφαλους..

Θεωρώ την κυβέρνησή μας ως προδοτική, παράνομη και καταχρηστική. Ως εκ τούτου δηλώνω απείθεια και ανυπακοή σε όλες τις αποφάσεις της.

Χαρακτηρίζω κάθε υποχρεωτικότητα ιατρικής πράξης ως βιοηθικό έγκλημα και ποινικό αδικημα. Επομένως :
-Δεν φοράω μάσκα
-δεν κάνω τεστ
-δεν κάνω εμβόλιο.

Όχι για κανέναν άλλο λόγο. Απλώς επειδή δεν θέλω και επειδή είναι δικαίωμά μου.
Και θα παλέψω για το δικαίωμα του οποιουδήποτε δεν τα θέλει. Όπως και για το δικαίωμα οποιουδήποτε τα θέλει.

Αντε γιατί ξεχάσαμε τη σημαίνει ελευθερία, δικαιώματα, πολιτισμός.

Μη με ξαναρωτήσει λοιπόν κανείς
“και τι να κάνουμε;; “
Εγώ αυτό θα κάνω.
Εσείς κάνετε ότι θέλετε.

ΑΡΚΕΤΆ ΜΕ ΤΟΥΣ ΑΡΝΗΤΕΣ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΗΣ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ».

Ο Γρηγόρης Βαλτινός ο σημαντικός καλλιτέχνης και δημιουργός, ο οποίος επί σειρά ετών υπηρετεί το ποιοτικό θέατρο με αναμφισβήτητη επιτυχία θα δώσει μία εκ βαθέων συνέντευξη, γεμάτη μνήμες και αποκαλύψεις, την Τετάρτη στις 11.00π.μ στο ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ στο ραδιόφωνο ΕΡΤopen 106.7 fm και www.ertopen.com

Η επιβλητική σκηνική παρουσία του, συνδυαστικά με το ήθος και το εκλεπτυσμένο χιούμορ, που διαθέτει, εκπέμπουν θετική ενέργεια, και δυναμική παρουσία. Δεν είναι τυχαίο ότι «γητεύει» τους θεατές του σε κάθε θεατρική του προσέγγιση και τους καθηλώνει. Όπως λέει και ο ίδιος το μυστικό του είναι ότι πρώτα ερωτεύεται αυτό που στοχεύει και μετά το δουλεύει ενσωματώνοντας μέσα όλα εκείνα τα συστατικά που αποδίδουν μαγεία στα δημοφιλή έργα του και μαγνητίζουν το ευρύ κοινό του.
Ο αγαπημένος ηθοποιός θα μας πει για τις σημαντικές συνεργασίες του με τις μεγάλες κυρίες του θεάτρου και της τηλεόρασης, τους αγαπημένους του ρόλους που τον καθόρισαν και τις επιλογές του στην τηλεόραση.
Θα συζητήσουμε για την καυτή επικαιρότητα και το κλείσιμο των θεάτρων και θα μας θέσει τα αιτήματα της Ένωσης Θεατρικών Παραγωγών, προς την πολιτεία, ώστε να μην ξεψυχήσει το ελληνικό θέατρο, ο πλέον ταλαιπωρημένος κλάδος της ελληνικής οικονομίας.
Θα είναι μια απολαυστική συνέντευξη. ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ Τετάρτη στις 11.00 π.μ.


Συντονιστείτε στο ραδιόφωνο της ΕΡΤ Open στους 106.7 στα fm και διαδικτυακά σε ολόκληρο τον κόσμο στην ιστοσελίδα της www.ertopen.com/radio ή στο www.live24.gr

Για τη συμμετοχή σας! Μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα 210 6002909-10 ή να στείλετε αποστολή SMS γράφοντας:
1Π(κενό) και μετά το ΜΗΝΥΜΑ στο 54045

To Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού υλοποιώντας τη δέσμευσή του για τη θέσπιση νέας διαδικασίας επιλογής του καλλιτεχνικού διευθυντή και σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα που είχε ανακοινώσει, προέβη στη σύνταξη της αναγκαίας διάταξης νόμου προκειμένου να αλλάξει το θεσμικό πλαίσιο διορισμού τόσο των καλλιτεχνικών διευθυντών όσο και των αναπληρωτών τους στα δύο κρατικά θέατρα (Εθνικό και Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος).

Το νέο θεσμικό πλαίσιο θα προβλέπει την επιλογή και το διορισμό του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή από Ειδική Επιτροπή Αξιολόγησης και Επιλογής  μετά από πρόσκληση ενδιαφέροντος του Δ.Σ. των Θεάτρων. Το σχέδιο διάταξης νόμου προβλέπει επίσης και συγκεκριμένα προσόντα τα οποία πρέπει να λαμβάνονται υπόψη από την Επιτροπή για την επιλογή των καλλιτεχνικών διευθυντών. Στην ίδια ρύθμιση προβλέπεται και ο νέος τρόπος διορισμού των αναπληρωτών καλλιτεχνικών διευθυντών των κρατικών  θεάτρων.

Το σχέδιο διάταξης νόμου για την αλλαγή θεσμικού πλαισίου επιλογής και διορισμού των καλλιτεχνικών διευθυντών και αναπληρωτών καλλιτεχνικών διευθυντών των κρατικών θεάτρων, θα κατατεθεί ως τροπολογία σε κάποιο από τα νομοσχέδια της κυβέρνησης σύμφωνα με το νομοθετικό προγραμματισμό της Βουλής.

Μετά τη ψήφιση της σχετικής τροπολογίας, το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού θα προχωρήσει και στην ανακοίνωση των προσώπων που θα συνθέτουν την Ειδική Επιτροπή Αξιολόγησης και Επιλογής του επόμενου Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου.

Η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη δήλωσε: «Η απόφασή μας να προκηρύσσονται οι θέσεις των καλλιτεχνικών διευθυντών των Οργανισμών που εποπτεύονται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού -με βάση συγκεκριμένο θεσμικό πλαίσιο το οποίο θα υποστηρίζει τις ανάγκες του κάθε φορέα- είναι εκπεφρασμένη από τον Αύγουστο 2019. Οι επόμενοι καλλιτεχνικοί διευθυντές του Εθνικού Θεάτρου και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος θα αναδειχθούν μετά από πρόσκληση εκδήλωσης ενδιαφέροντος του Διοικητικού Συμβουλίου των Θεάτρων και αιτιολογημένο πρακτικό Ειδικής Επιτροπής Αξιολόγησης και Επιλογής. Αντίστοιχα θεσπίζεται καινούργια διαδικασία διορισμού των αναπληρωτών καλλιτεχνικών διευθυντών. Το σχέδιο διάταξης νόμου θα κατατεθεί ως τροπολογία τις επόμενες μέρες στη Βουλή προς ψήφιση. Με την ρύθμιση που προτείνουμε για την επιλογή και τον διορισμό των καλλιτεχνικών διευθυντών διασφαλίζεται το κύρος και η αξιοπιστία των δύο Οργανισμών».

Ο Υφυπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιος για θέματα Σύγχρονου Πολιτισμού, κ. Νικόλας Γιατρομανωλάκης, δήλωσε: «Με την προτεινόμενη αλλαγή θεσμικού πλαισίου, επιδιώκουμε να εξασφαλίσουμε τις προϋποθέσεις για μία ανοιχτή διαδικασία επιλογής των Καλλιτεχνικών Διευθυντών των δύο κορυφαίων Θεάτρων της χώρας, χωρίς αποκλεισμούς και με απόλυτη διαφάνεια. Με τη δυνατότητα ουσιαστικής συμμετοχής μίας Επιτροπής Αξιολόγησης και Επιλογής, η οποία θα έχει την ευχέρεια να εξετάσει το σύνολο της παρουσίας και δραστηριότητας των υποψηφίων και να συζητήσει μαζί τους το όραμά τους, χωρίς στείρους τεχνικούς περιορισμούς, προσδοκούμε η διαδικασία αυτή να θέσει τις βάσεις για την ανάδειξη των προσώπων που θα οδηγήσουν το Εθνικό Θέατρο και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε μία νέα εποχή».